筆者は、最近は主に音声系のコンテンツ制作で収録編集側に回ったり、
あるいは自身も声を出したりといったことをしていますが、
その傍ら、仕事としてライブステージの写真を撮ったりもしています。

しかし…一般撮影okの現場でも、一般でカメラを持ち込んでいる人を見ると、
何というか、撮っている自分に酔うことを楽しみたいだけのような、
いたたまれない気持ちになることが、あります。



筆者自身もトークライブなどでステージ上から客席を見ることもあるのですが、
フラッシュを焚くのは言わずもがな、測距補助用の白やオレンジの光も目立ちます。
それどころか、赤外測距タイプのものでも赤い光が大抵見えますね。
測距補助光をoffにしたら、オートフォーカスはまず利きません。

それと、音。
シャッターやミラーの作動音は不可避とはいえ、
撮影者の撮ってる感のためだけに、ボディ内で反響するような機種もあったり。
合焦時の電子音を切って無くて、PiPiっと鳴ってる人も居ますね。
ロック系の大音響ではかき消されることもありますが、
クラシックでは時計の針の音ですら気にされる方も居ます。

更に、最近はファインダーを覗かずとも大型液晶画面で見ることのできる機種も
増えてきていますが、あれは客席後方から見ていても、とても目立ちます。
上ではステージ上への配慮の話をしましたが、
お客さん同士の配慮もまた、必要なことではないでしょうか。

それでも、ステージ上にしかない表情や姿を少しでも残そうとするのが、
フォトグラファーとしての活動だと、思ってます。
暗い中ではオートフォーカスなんてほとんど利かないから、マニュアル操作。
少しでも明るさを稼ぐために、F値の小さいレンズ。
撮影音や自分の姿をステージから遠ざけるために、望遠系のレンズ。
被写界深度が薄くなっていき、操作もどんどんシビアになっていきます。
技術が必要な世界ですが、だからこその「仕事」です。

気楽に扱える機材も世の中に増えてはいるけれど、
配慮あってこその道具ではないかなと、思います。